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桃源是一個(gè)戲劇活動(dòng)歷史悠久且劇種繁多的地區(qū),它除了擁有漢戲、大筒戲、儺戲、絲弦戲、木偶戲等地方劇種外,同時(shí)還有巴陵戲、陽(yáng)戲、花燈戲及其他劇種曾在縣域內(nèi)演出和活動(dòng)。明代中葉,弋陽(yáng)腔和靑陽(yáng)腔的相繼傳入,有力促進(jìn)了本地高腔的提高與發(fā)展,到萬(wàn)歷末期,具有濃郁地方特色的“楚調(diào)”已頗為流行。清乾隆、嘉慶年間,隨著彈腔(南北路)的興起,班社進(jìn)一步增多,桃源地方戲出現(xiàn)了一個(gè)較為繁榮的局面。大筒戲較之漢戲雖形成稍晚,但在清道光年間,已開(kāi)始出現(xiàn)了初具規(guī)模的專業(yè)戲班。在往后的漫長(zhǎng)歲月里,桃源地方戲幾經(jīng)興衰,但這一植根于民間沃土的民族傳統(tǒng)藝術(shù),終以它強(qiáng)大的生命力曲折地向前發(fā)展,即便在某些極其嚴(yán)酷的歷史時(shí)刻,仍艱難支撐,不輟演唱。
1、漢戲(略)
2、大筒戲
桃源大筒戲是全省至今仍完整保存古老的正宮調(diào)腔系的地方戲曲劇種,清道光年間即有“花鼓戲”之稱謂。盛行于桃源全境民間,俗稱“燈戲”和“喀喀戲”,也叫“楊花柳”或“柳子戲”。
桃源大筒戲是在地方民間歌舞的基礎(chǔ)上,形成并發(fā)展起來(lái)的。
清代中葉,桃源大筒戲的演唱已逐漸擺脫農(nóng)民在節(jié)日間聊以自?shī)实牧?xí)俗,開(kāi)始形成籍此營(yíng)生的半職業(yè)性活動(dòng),在此階段,所唱曲調(diào)均為一唱眾和、鑼鼓伴唱的打鑼腔形式。打鑼腔劇目一般情節(jié)簡(jiǎn)單,角色僅丑、旦行當(dāng),多在禾坪、堂屋等簡(jiǎn)陋場(chǎng)所演出,鄉(xiāng)人俗稱“地花鼓”。這是大筒戲丑、旦“二小戲”、“三小戲”的“草臺(tái)班”時(shí)期。對(duì)桃源大筒戲聲腔發(fā)展影響最大者,是四川梁山調(diào),桃源人稱之為“川調(diào)”或“楊花柳”。四川梁山調(diào)的傳入,加上受“諸宮調(diào)”的影響,并且與當(dāng)?shù)?/span>“地花鼓”的結(jié)合,便形成了桃源大筒戲的主要琴腔——正宮調(diào)。從而結(jié)束了該劇種以打鑼腔為其主要曲調(diào)的“地花鼓”階段。清咸豐、同治年間,桃源大筒戲大本戲開(kāi)始盛行,此時(shí)漢戲彈腔(南北路)勢(shì)力日趨強(qiáng)大,造成了對(duì)大筒戲的威脅,加之封建統(tǒng)治階級(jí)視大筒戲?yàn)?/span>“淫戲”而加以歧視和摧殘,迫使藝人改弦易轍。習(xí)漢戲,入漢班。然后以漢戲?yàn)檎信疲M成實(shí)質(zhì)為亦筒亦漢的戲班,以求自身的生存和發(fā)展。1911年,佘家坪鄉(xiāng)人張樹(shù)生在家鄉(xiāng)黑溪峪科班帶徒,起初科班傳授的為大筒戲,并定名為“洪勝班”。1932年,該班發(fā)展為“半臺(tái)班”(即半臺(tái)大筒,半臺(tái)漢戲)形式,并易名“新舞臺(tái)”。這便是桃源大筒戲從清代末葉到上世紀(jì)40年代前后亙綿近百年的所謂“半臺(tái)班”時(shí)期。舊時(shí),桃源城內(nèi)藝人習(xí)慣就地結(jié)班,并且常常是“官”(漢戲)、“燈”(大筒戲)、“儺”(愿戲)三者交替演唱,其中最有影響,最受群眾歡迎,最具水平的就是黑溪峪張樹(shù)生的“洪勝班”。
桃源大筒戲以桃源官話為主要舞臺(tái)語(yǔ)言。但由于它植根于廣大農(nóng)村,故各地又多參雜當(dāng)?shù)卣Z(yǔ)言及方言。語(yǔ)音的差異加之各地民間音樂(lè)和宗教音樂(lè)的滲透,使桃源大筒戲唱腔形成了較為明顯的沅水流域的音樂(lè)風(fēng)格。桃源大筒戲傳統(tǒng)劇目有百余個(gè),其中半數(shù)以上為丑、旦小型劇目。其內(nèi)容多插科打諢,借題發(fā)揮,無(wú)重大情節(jié)。其聲腔為打鑼腔間雜小調(diào),打鑼腔后期出現(xiàn)的《潘金蓮裁衣》和高腔《放羊下?!罚殉霈F(xiàn)小生行當(dāng),唱腔的戲曲化程度也有了明顯提高。桃源大筒戲大本戲幾乎全唱正宮調(diào),大都是移植或整理加工而來(lái)。純系本劇種的獨(dú)家戲僅存《黃金塔》、《東川尋夫》、《西川尋父》、《熱水坑》等數(shù)出。這些劇目行當(dāng)齊備,程式性強(qiáng),就題材而言,則以反映民間生活特別是家庭悲劇多。桃源大筒戲的藝術(shù)特點(diǎn),除了劇本文學(xué)通俗易懂,情節(jié)樸直外,還表現(xiàn)在細(xì)膩的表演和古樸的聲腔。如《唐二爺試妻》中的小旦有一大段用舞蹈語(yǔ)言表達(dá)的紡紗過(guò)程,從青絲發(fā)上抽取花針到搓紗唱曲,共有十八道程序。又如《犁田升官》中丑角有一段趕牛下田的成套表演。這些對(duì)勞動(dòng)生活細(xì)致地藝術(shù)再現(xiàn),不僅對(duì)環(huán)境的交代和人物塑造有一定作用,同時(shí)也給人增添了一種親切樸實(shí)之感。琴腔正宮調(diào)是大筒戲大本戲所普遍采用的一種曲調(diào),它古樸淳厚,極適于表達(dá)悲劇情緒,特別是在演唱方法上,藝人們至今仍保留了采用假聲高八度演唱尾句的傳統(tǒng)風(fēng)格,此外,大筒戲還有一種戲外做戲的獨(dú)特表現(xiàn)手法。這種表演往往成為借題發(fā)揮的“獻(xiàn)技”場(chǎng)合。如《張廣大上壽》中張廣大在岳丈家借酒賣瘋,又跳地花鼓,又打三棒鼓,又唱土地戲,還唱漢戲“十八扯”。又如《鬧花園》中還有一段眾旦角假戲真做的漢戲彈腔《女?dāng)刈印贰7泊?,有關(guān)藝人的藝術(shù)“家底”均可和盤托出。
中華人民共和國(guó)成立以后,桃源大筒戲進(jìn)入了以專業(yè)劇團(tuán)為標(biāo)志的新階段。1950年,張樹(shù)生率“新舞臺(tái)”進(jìn)入桃源縣城后,與“德記天元班”合并,改“新舞臺(tái)”為“桃源文新劇團(tuán)”。1955年,該團(tuán)以大筒戲《清風(fēng)亭》《觀花教女》(師道戲)參加全省第二屆戲曲觀摩演出,《清風(fēng)亭》獲創(chuàng)作、演出二等獎(jiǎng),張樹(shù)生獲演員一等獎(jiǎng),劉炎卿獲樂(lè)師獎(jiǎng)。之后,大筒、漢戲分家,并以大筒戲《打蘆花》赴省匯報(bào)演出獲二等獎(jiǎng)。1959年,大筒戲藝再度并入桃源縣漢劇團(tuán),并以自創(chuàng)現(xiàn)代戲《九龍巨變》參加全省匯演受到好評(píng)。之后,又以大筒戲藝人為班底,成立了桃源縣花鼓戲演出隊(duì),先后排練上演了《楊立貝》《社長(zhǎng)的女兒》等一批大型現(xiàn)代劇目。1965年,該隊(duì)解散,藝人有的加入縣漢劇團(tuán),有的被安排到其他單位,但大筒戲這個(gè)劇種,至今仍然在民間傳承。
3、絲弦戲
桃源絲弦戲當(dāng)?shù)亓?xí)慣稱之為“老絲弦”。絲弦在桃源歷史久遠(yuǎn),流傳面廣。明代湖北公安派文人袁宏道與桃源著名文人江盈科結(jié)伴游歷桃源山水之后,在往來(lái)書(shū)信中就提到了桃源絲弦中的小曲“柳絲兒”、“掛枝兒”。清道光二年(公元1822年),由縣城玉帶街李同興傘鋪老板發(fā)起成立了常桃沅水流域第一個(gè)民間絲弦班社“逸致社”,成員共有11人,社址設(shè)在玉帶街傘鋪。清末民初,班社再建,成員擴(kuò)大到15人,李玉成、賀成松、彭巨清等成為新成員。1945年,抗日戰(zhàn)爭(zhēng)勝利,由李玉成、賀成松等為首重建絲弦班社,定名為“逸致絲竹友社”,人員由初時(shí)8人很快發(fā)展到18人,社址仍設(shè)在縣城玉帶街。新中國(guó)成立后,該社每逢演出時(shí)都掛出紅色綢緞社標(biāo)旗幟一面,上銹“桃源逸致絲竹友社”。
桃源絲弦早期為曲牌體,所唱曲牌有時(shí)調(diào)小曲,也有山歌、燈調(diào)等民間小曲。隨著時(shí)代發(fā)展,一批中、長(zhǎng)篇曲目應(yīng)運(yùn)而生,藝人習(xí)慣稱為絲弦正調(diào),后來(lái)稱為絲弦戲。劇目有《雙下山》《皮進(jìn)頂燈》等。
桃源絲弦戲的唱腔及音樂(lè)十分豐富,既有早期的牌子絲弦,又有后來(lái)形成的板子絲弦。其中,板子絲弦原僅有老路,1919年,四川藝人萬(wàn)斌成由桃源絲弦藝人從洪江“鎮(zhèn)堂班”請(qǐng)到桃源縣城傳授《拷紅》等曲目,即把他傳授的唱腔稱為川路,以與老路唱腔相區(qū)別,使桃源絲弦戲的唱腔和音樂(lè)更加豐富多彩。老路和川路后經(jīng)李玉成等人的改造,逐漸把原來(lái)生硬的行腔變得柔軟而流暢,桃源絲弦戲上到一個(gè)新臺(tái)階,因而深受廣大群眾歡迎。
4、儺戲
桃源儺戲源于遠(yuǎn)古時(shí)代的民間祭祀儀式,早在先秦時(shí)期的桃花源秦人村儺愿灣就有既娛神又娛人的巫歌儺舞。明末清初,桃源漢戲、桃源絲弦戲、桃源花鼓戲、木偶戲等蓬勃興起,儺舞吸取戲曲形式,以佘家坪鄉(xiāng)黑溪峪巫儺藝人為首,把儺舞發(fā)展成為土地戲、師道戲和儺堂戲,后來(lái),他們又吸收了目連戲的養(yǎng)料,先后上演了《孟姜女》《桃源洞神》《梁山土地》《三媽土地》《降先鋒》《觀花教女》以及取材于《目連傳》《三國(guó)演義》《西游記》故事的劇目。
桃源儺戲演唱用本地方言,唱腔除端公調(diào)外,相當(dāng)部分劇目唱當(dāng)?shù)厝罕娛煜さ膽蚯徽{(diào)。多數(shù)劇目只使用鑼、鼓、鈸等打擊樂(lè)器,也有部分劇目用嗩吶在句尾伴奏。角色行當(dāng)分生、旦、凈、丑,一般戴用樟木、白楊木、丁香木雕刻的面具表演。其演出形式與戲曲有很大區(qū)別,多與沖儺、還愿等宗教活動(dòng)融為一體。儺戲班子里的演員也兼法事主持,他們既能唱,又能舞,還會(huì)‘‘判卦”、“繪符”、“念咒”等法事技能。演出過(guò)程中,還穿插著不少巫術(shù)表演,如“上刀山”、“撈油鍋”、“過(guò)火海”以及吞火吐火等。已故儺戲名老藝人張樹(shù)生曾于新中國(guó)成立前后組織成立了全縣第一個(gè)儺戲班,其后,由他弟子劉善初等再組建,至今,以佘家坪鄉(xiāng)的黑溪峪茅葉寺的近20名儺戲傳人組織的儺戲團(tuán)體仍然活躍在民間,2000年,該團(tuán)應(yīng)邀赴海南省??谑斜硌?,受到當(dāng)?shù)厝罕姷臒崃覛g迎。他們的傳承和演出活動(dòng)獲得了中國(guó)儺戲?qū)W研究會(huì)的高度贊譽(yù),會(huì)長(zhǎng)曲六乙稱之為“中國(guó)第一支儺戲團(tuán)”。
5、木偶戲
桃源木偶戲當(dāng)?shù)厮追Q木腦殼戲、托把戲。
桃源木偶戲歷史悠久,據(jù)有關(guān)資料記載,東漢末年,因兵燹戰(zhàn)亂,山西一張姓和一李姓藝人流落在太平鋪時(shí),見(jiàn)當(dāng)?shù)丶漓牖顒?dòng)盛行,便利用其自身特長(zhǎng),邀了當(dāng)?shù)貛讉€(gè)人做起了一個(gè)木偶戲班,作為到廟堂等地行乞的職業(yè)。初時(shí)演唱的是“南腔北調(diào)”,后因方言等原因,本地戲曲音樂(lè)成為主導(dǎo)。
明清時(shí)代,桃源木偶戲十分盛行,先后有太平鋪、三陽(yáng)、泥窩潭、理公港、觀音寺等地的6個(gè)木偶戲班活躍在民間。以太平鋪的李龍江班為最盛行,新中國(guó)成立前和解放初期發(fā)展到包括馬石、深水港等地的11個(gè)戲班,且演藝水平日臻成熟,每個(gè)戲班演職人員最少7人,最多9人,故有“七緊八松九逍遙”之說(shuō)。多數(shù)藝人能兼文武兩場(chǎng)。表演時(shí),藝人一手托起2尺左右的木偶,以拇指和食指按住接線,控制五官及點(diǎn)頭、彎腰、轉(zhuǎn)身等動(dòng)作,喜怒哀樂(lè),皆能隨心所欲,一手執(zhí)木偶兩手的木桿,配合頭部操縱四肢的動(dòng)作,文戲武戲都能表現(xiàn)得生動(dòng)形象、栩栩如生。此時(shí)的音樂(lè)唱腔,亦自成體系,可分為高腔和彈腔兩類。高腔用嗩吶伴奏,彈腔用胡琴、月琴、三弦等伴奏,兩類唱腔均用鑼鼓。后來(lái),藝人們還吸收了桃源流行的一些民間小調(diào)為唱腔,添加了笛子、箭等樂(lè)器,使演唱時(shí)地方風(fēng)味更加濃厚。所演劇目多為觀音戲和西游記之類的戲,如《觀音送子》《仙姬送子》《大鬧天宮》《三打白骨精》等。
桃源木偶戲演出場(chǎng)地不受限制,人員精干,道具器材攜帶方便,場(chǎng)面熱鬧,因而深受社會(huì)民眾歡迎。
(作者:鄧冰清/桃源縣文化館原館長(zhǎng))
戴著儺面的藝人在鄉(xiāng)間表演
地花鼓(大筒戲)演出劇照
儺戲表演
絲弦老藝人戴望本(右)在傳唱老絲弦
木偶戲《三打白骨精》
木偶戲《大鬧天空》